Los atrapanieblas

Para quien está acostumbrado a la Tierra, vivir entre las nubes puede suponer la aventura más grande de su vida, y aunque pueda sonar fantástico, en efecto, vivir ahí arriba, en medio de millones de partículas de agua suspendidas, caminar a través de ellas hasta nublarse la vista y encogerse el corazón, es totalmente real. Lo viví y aun lo vivo cuando cierro los ojos y viajo hasta los días en que hice de Lima mi hogar y a Teresa, Andrés y a Ariana, mi familia. Los cazadores de nubes, los atrapanieblas de las montañas que me enseñaron el arte de cosechar el agua y de valorar y darle el sentido vital, que muchos ya han olvidado.

Mi estancia en Perú se dividió en dos partes. Durante las primeras semanas me dediqué a la investigación y a la documentación; realicé entrevistas y conocí a muchísima gente que de alguna u otra forma, dejó en este proyecto su granito de arena, o mejor dicho, su gota de agua. Sabía que quería hacer un documental, pero no tenía ni idea de cuál sería mi historia y por dónde debía comenzar a contarla. Pero las nubes despejaron mi mente y pronto encontré lo que ni siquiera sabía estaba buscando. No solo di con los atrapanieblas, sino que me encontré a mí mismo en ellos, y, diré incluso más, me convertí en uno. Esta es mi historia.

Perdido

Laura es el tipo de chica del que si yo fuera heterosexual, me enamoraría.

Me llamo Gabriel Vargas Zapata, y estoy perdido.

Conocí a Laura cuando impartía un taller de escritura en la librería Proteo. Fuimos juntos a ver Casablanca. Oí hablar de esta película cuando tenía unos nueve años, fue gracias a mi tía Chabela, en Venezuela. Todo el mundo alguna vez, debería ver Casablanca.

En la película, Rick, el protagonista, está atormentado. Y al final, un avión despega hacia ninguna parte. Me entristecen las películas en las que los aviones separan parejas (El guardaespaldas, El paciente inglés…), porque todavía y sobre todas las cosas, creo en el amor.

América a la vista

La América que no muestra el cine y las series de televisión, estas últimas, en su pleno siglo de oro, se haya de manera muy legible en Las vidas de Grace (Destin Cretton, 2013). El filme aflora una compleja gama de problemas sociales, con la familia como principal objeto de estudio, convirtiéndose en casi un laboratorio de conductas, bajo un estricto tono indie, pero además, con un ritmo y un desenvolvimiento visual, que la hacen una pieza exquisita a la par que contundente.

La fiesta de los dioses

Juerga hasta el fin

Ya sé que al leer el título, lo primero que se os viene a la mente es “¡vaya, otra mierda más!”

Si veis el tráiler ya no os digo nada.

Y realmente así es, es otra mierda más de ese enorme volcán de superproducciones en el que se ha convertido Hollywood, y que no para de escupir, año tras años, una cantidad abismal de cine basura. La cosa es que, por una parte, Juerga hasta el fin se propone precisamente eso, ser sin rodeos, una mala película; pero serlo desde la crítica y desde la sátira.

El show de FNAC

Os diré lo que pasó: FNAC encargó a Lucas Figueroa dirigir un spot publicitario, pero éste que es tan creativo cogió el argumento de Danzad, danzad, malditos (Sydney Pollack, 1969) y el final de El gato negro de Allan Poe y en lugar de un spot le salió un largometraje ineditísimo, y le llamo Viral.

Para asegurar el éxito en taquilla claro, porque el de la crítica se veía ya venir, contrataron al grupo Auryn para que cantara los temas de la película y así garantizar por supuesto, un target más amplio. Et voilà, el cine español ha sido salvado.

Claro que después las cosas se les fueron de las manos a FNAC y aquello se convirtió más bien en un festín de marcas y emplazamientos qué ya hubiese querido Farmacia de guardia; y en el que como habían tantos minutos que rellenar, hasta Maxim Huertas pudo presentar su libro Una tienda en París. Que del cerdo se aprovecha todo señores.

Ah y la historia pues, bueno, qué más da, mientras sea medianamente entretenida, que lo es, y los actores muy guapos, que lo son, lo demás es secundario. Eso sí, contiene un discurso crítico a la telebasura que si bien no aporta nada nuevo, al menos nos recuerda la cantidad de mierda que nos quieren hacer tragar los grandes grupos de comunicación de este país, y eso hay que tenerlo muy presente porque como nos descuidemos nos va pasar como a los padres de Chihiro, solo que la comida nos la van a servir Paz y Jorge Javier.

No rías por mi Argentina

Dos más dos es una argentada como una casa de grande lo sé, pero está que te cagas de la risa y es un humor inteligente porque esta labrado a punta de guión y los pocos chistes visuales son perfectos, absurdos y en el fondo, tan ingenuos que resulta imposible no destornillarse de la risa allí en plena sala. Lo malo es que mucha gente se ha perdido la mitad de los chistes porque, como comedia argentina que es, algunas cuestiones se quedan en lo cultural y evitan el juicio universal de un público amaestrado por Woody Allen en esto de lo absurdo y lo inteligente.

  

Diego Kaplan llega al Territorio Latinoamericano del 16º Festival de Málaga con su barriguita y su barbita y modestamente nos desea que disfrutemos de la historia. Pero él sabe que ha hecho una gran comedia y que no hace falta desear nada porque todo viene empaquetado por defecto y diseñado para hacer reír y para hacer pensar; porque sin duda alguna es una comedia también bastante reflexiva, que emprende un viaje intimista hacia el matrimonio y hacia el amor madurado por la convivencia, y nos lo sirve en dos versiones: con o sin hijos.

Dame más Perú

Desde el silencio, Joanna Lombardi Pollarolo, construye un discurso que habla de la soledad, de la maternidad, de las diferencias generacionales y de la tecnología y la comunicación como sus puntos de inflexión. Casa dentro es el grito desesperado de un grupo de mujeres acorraladas. Como un retrato de la cotidianidad, es un homenaje a la vida apacible de las ciudades pequeñas, donde muchas cosas siguen funcionando como antes.

Chile infiltrado

Chile imaginario es un ejercicio visual de una estética inédita y un acabado exquisito. Un corto documental que se presenta como la construcción de una realidad a partir de la mirada y los recuerdos familiares de un grupo de jóvenes chilenos. De cómo ven e interpretan su pasado y de cómo se imaginan el futuro. Es el imaginario de un pueblo que en un ejercicio de reflexión, nos presentan la realidad de un país desde una perspectiva cálida y, sin duda, con una veracidad incuestionable.

 

De Coixet a Isabel

Javier y Candela son actores que me interesa y divierte muchísimo ver en el cine. Son en sí mismo dos grandes personajes del imaginario cinematográfico español; pero bajo la custodia de Coixet han deslucido una barbaridad. Empezando porque la película tiene un pésimo arranque, en todas sus dimensiones: malos diálogos, interpretación regular, narración confusa, planos de sobra…

Almodóvar en el aire

Me da igual lo que diga la crítica, Los amantes pasajeros me encantó y me la he pasado en grande con ella, me reí como Linda Blair poseída en su dormitorio, inundé el cine con mis carcajadas y de paso, he logrado sacar un mensaje positivo de toda este pastiche de cosas y de historias disparatadas y sin sentido. Una película tonta, si, como dijo Carlos Boyero, pero… ¡es Pedro Almodóvar y yo tenía que ir a verla!

Lourdes con naranjas

He crecido queriendo, admirando y viendo a Lourdes Valera en el cine, el teatro y la televisión. Esta mañana al despertarme, recibí la noticia de que ya no está con nosotros… ¿O si?

Comencé a admirar a Lourdes cuando hace unos 15 años, alquilé en el antiguo Blockbuster del elevado de Puerto La Cruz, Desnudo con naranjas de Luis Alberto Lamata. Esa primera escena, ese estallido al final del filme y las continuas referencias al presente, en el que aparecía ella caracterizada como una anciana relatando la triste historia de un cuadro; me dejaron completamente maravillado. En aquel momento supe que estaba ante una de las mejores actrices de Venezuela. Más recientemente, en Taita Boves volvió a desdoblarse y a convertir su cuerpo en algo totalmente desconocido (en total hizo 6 películas).

Málaga, je t’aime (III)

Hoy concluye una semana inolvidable. Con todos los documentales visionados y habiendo ya deliberado y elegido un ganador (Uma longa viagem), me propongo disfrutar del último día de festival, viendo todas las películas que me sean posibles.

La decisión de Oscar

Con una gala de lo más típica como telón de fondo, que muy particularmente no me gustó demasiado, salvo algunas de las breves apariciones de los presentadores, en especial la de Chris Rock; los Oscars de la academia consagraron anoche al filme francés The artist como la mejor película del año. Desde Million dollar baby, no ganaba mi película favorita, este año se ha hecho justicia.

Creo que The artist ha despertado sentimientos que nos han reencontrado con los inicios de Hollywood y la cataclística llegada del sonoro y sus maravillosas y terribles consecuencias. Esta es una película muda, una comedia dramática en blanco y negro que con una impecable simetría, narra el ascenso y el descenso de dos estrellas que representan ambos extremos técnicos. Pero también es una historia de amor entrañable, una comedia deliciosa y un homenaje a tantísimas estrellas, cineastas, actores y artistas que durante mucho tiempo allanaron el camino al Hollywood de hoy.

Por otra parte me encantó que Meryl Streep ganara el tercer Oscar de su carrera, fue uno de los momentos más importantes de la gala, como el más emotivo fue el triunfo de Octavia Spencer como mejor actriz de reparto. Si nos hizo llorar con su interpretación, le faltó muy poco para también hacerlo con su agradecimiento. Sus equivalentes masculinos e igualmente previsibles, Dujardin y Plummer, fueron sin embargo más lineales.

El otro gran triunfo de la noche fue el de Hugo, y a la vez una gran sorpresa, arrasando en las categorías técnicas, dejando a La chica del dragón tatuado tan solo con un Oscar, el de mejor montaje. Y la mejor canción, contrariando mi pronóstico fue “Hombre o Muppets” y no “Real in Rio”. Esto me recuerda que la categoría de mejor película animada fue la más injusta quizás de todas las nominaciones. No debieron quedar por fuera ni Las aventuras de Tintín ni Rio, aunque al final fuera Rango la indiscutible ganadora.

En fin, un ciclo más de premiaciones que se cierra sentenciando los pronósticos arrastrados desde el verano. Y desde ya con muchas ganas de echar mano a todo lo que 2012 nos tiene reservado. Por cierto, los más elegantes de la noche fueron sin duda, Peggy y Rene (ver foto anexa). ¡Enhorabuena a los ganadores!

PD: El título de este post es un pequeño homenaje a la maravillosa película de Ala Pakula.